Comment créer et lancer des jeux pour les marques sur le Web

Cette interview a été réalisée par Gabriele Romagnoli qui nous autorise à traduire en exclusivité son contenu en français. Vous pouvez vous abonner à sa newsletter.

Dans ce numéro, nous explorons l'avenir des jeux de marque sur le Web avec Matteo Fanchin et Paride Stella, les fondateurs de PIGIAMA KASAMA. Leur studio a collaboré avec des marques de premier plan telles qu'Absolut, BMW et la NASA, et a récemment lancé Kasama: The Awakening, un jeu narratif basé sur Spatial qui bat tous les records. Découvrez leur inspiration, les défis rencontrés et les stratégies employées pour travailler avec des marques et lancer votre propre expérience de marque réussie. Et puisque nous parlons de jeux sur le Web, je partagerai un lien vers un jeu en navigateur qui allie maîtrise technique de la génération 3D procédurale et gameplay relaxant.

Entretien avec Matteo Fanchin et Paride Stella

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer Kasama: The Awakening ?

Matteo Fanchin : Il y a environ deux ans et demi, j'ai rencontré Paride lors d'un événement en VR. Nous avons commencé à dessiner des personnages dans Gravity Sketch, et Paride a vu le potentiel de créer un jeu et un écosystème autour de ces personnages. À partir de là, nous avons commencé à travailler ensemble pour développer ce qui est maintenant Kasama: The Awakening. C’est une véritable histoire moderne d'amour en réalité virtuelle, combinant notre passion pour la narration et la conception de jeux innovants.

Paride Stella : Et en janvier dernier, j'ai demandé à Matteo : devrions-nous créer un chef-d'œuvre ou résoudre un problème par le biais d'un logiciel ? Nous avons choisi de viser un chef-d'œuvre. Nous croyons que la qualité et l'amour investis dans un projet portent toujours leurs fruits. Notre objectif était de repousser les limites des jeux 3D sur navigateur, et c'est ainsi que Kasama: The Awakening est né.

Pouvez-vous décrire l'univers et l'histoire de Kasama: The Awakening ?

Paride Stella : L'histoire est assez simple mais captivante. Elle tourne autour de quatre personnages principaux nés d'un châtaignier. L'un d'eux est resté en arrière, caché derrière l'arbre, et n'a jamais été découvert par les trois autres. Dans le jeu, les joueurs rencontrent ces personnages, chacun ayant des pouvoirs uniques qui contrôlent différents aspects du monde des rêves. Il y a Hypno, qui vous fait tomber dans le sommeil, Morfa, qui crée des rêves, Faul, qui vous réveille, et l'ennemi qui crée des cauchemars. Toute l'histoire se déroule dans un monde de rêve dynamique et magnifiquement conçu.

Quels ont été certains des défis techniques auxquels vous avez été confrontés lors du développement du jeu ?

Matteo Fanchin : Le plus grand défi a été de faire fonctionner le jeu de manière fluide sur toutes les plateformes tout en maintenant des graphismes de haute qualité. Nous avons dû trouver un équilibre entre performance et fidélité visuelle, notamment avec les limitations de mémoire sur WebGL et Android. Nous avons conçu l'environnement pour qu'il soit esthétique même avec un éclairage statique, et utilisé des ombres pré-calculées et l'occlusion ambiante pour créer une expérience visuelle riche sans surcharger le système. Ce fut un processus complexe, mais cela en valait la peine au final. (Découvrez le Unity Creator Spotlight où Paride approfondit ce qu'il a fallu pour créer Kasama: The Awakening).

Qu'avez-vous appris sur l'éclairage et l'optimisation des performances dans les jeux basés sur le Web ?

Paride Stella : Nous avons beaucoup appris sur la manière de rendre l'éclairage attrayant tout en respectant un budget de performance. Utiliser un contraste élevé et des reflets bien placés peut donner beaucoup de vie à la scène. Nous avons également conçu l'environnement pour qu'il soit esthétique avec un éclairage statique, en veillant à ce que même si toutes les lumières dynamiques sont éteintes, le jeu reste visuellement attrayant. Cette approche nous aide à maintenir une haute qualité visuelle tout en gardant les performances sous contrôle.

Pourquoi avez-vous choisi Spatial comme plateforme pour Kasama: The Awakening ?

Matteo Fanchin : Spatial était la plateforme parfaite pour nous car elle permet des visuels de haute qualité et des capacités multiplateformes. Nous voulions créer un jeu qui ressemble à un véritable jeu, et non simplement à une première expérience de métavers. Spatial nous a offert la flexibilité d'utiliser un éclairage avancé et un design environnemental tout en rendant le jeu accessible sur divers appareils, y compris le Web et mobile.

Comment prévoyez-vous de garder Kasama: The Awakening engageant pour les joueurs au fil du temps ?

Matteo Fanchin : Nous croyons au pouvoir du contenu épisodique. En publiant régulièrement de nouveaux chapitres et mises à jour, nous pouvons garder les joueurs engagés et enthousiastes à l'idée de découvrir la suite. Chaque mise à jour introduira de nouveaux éléments d'histoire, personnages et mécaniques de jeu, garantissant qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à explorer pour les joueurs. Cette approche nous aide également à établir un lien plus profond avec notre audience.

Vous avez travaillé avec plusieurs grandes marques, comment les aidez-vous à décider quelle plateforme utiliser pour leurs jeux ?

Matteo Fanchin : Nous commençons par comprendre les objectifs de la marque et son public cible. Sur cette base, nous recommandons les plateformes qui s'alignent le mieux avec leurs objectifs. Par exemple, si une marque souhaite une expérience hautement personnalisée, Spatial est un excellent choix. Si elle vise un public plus jeune, Roblox ou Fortnite pourraient être plus appropriés. Il s'agit de trouver le bon équilibre entre les capacités techniques et la portée du public pour atteindre le résultat souhaité.

Quelle est votre approche pour développer des jeux sur différentes plateformes comme Roblox et Fortnite ?

Matteo Fanchin : Notre approche varie en fonction de la plateforme et de ses capacités. Par exemple, avec Fortnite, il est conseillé de s'en tenir étroitement aux éléments de la plateforme, comme ses actifs et ses mécaniques, pour garantir une intégration et une performance fluides. Pour Roblox, nous tirons parti de sa micro-économie et des fonctionnalités de contenu généré par les utilisateurs pour créer des expériences engageantes. Chaque plateforme a ses forces et ses limites, et nous adaptons notre approche pour en tirer le meilleur parti.

Pouvez-vous partager un exemple d'une expérience de jeu de marque réussie que vous avez développée ?

Matteo Fanchin : Un exemple est l'activation que nous avons réalisée pour Absolut, qui était un jeu solo avec un classement partagé. Les joueurs devaient collecter des objets le long d'un chemin, gagnant des points affichés sur un classement. Cet élément compétitif a stimulé l'engagement, car les joueurs voulaient améliorer leurs scores. C'était une manière simple mais efficace de créer une expérience de marque amusante et engageante.

Quels sont les défis auxquels les marques sont confrontées lorsqu'elles créent des jeux de marque ?

Paride Stella : L'un des principaux défis auxquels les marques sont confrontées est de trouver un équilibre entre l'investissement dans la création du jeu et celui dans sa promotion. Nous conseillons toujours aux marques que 50 % de l'investissement devraient être consacrés à la création du jeu, et les 50 % restants à sa promotion. Il est également crucial pour les marques de comprendre qu'il ne suffit pas d'avoir un espace 3D en ligne. Le jeu doit offrir de la valeur et de l'engagement aux joueurs.

Quel conseil donneriez-vous à d'autres développeurs sur la promotion des jeux basés sur le Web ?

Paride Stella : La promotion d'un jeu basé sur le Web nécessite une approche stratégique. Il est important de comprendre votre public cible et d'utiliser les plateformes qu'il fréquente régulièrement, comme YouTube et Google. Interagir avec les joueurs via les réseaux sociaux, les newsletters et des plateformes communautaires comme Discord peut également être très efficace. La clé est de créer un engouement et de tenir la communauté informée et enthousiaste à propos des mises à jour et du nouveau contenu.

Quelle est l'importance de l'engagement des joueurs dans les jeux basés sur le Web ?

Matteo Fanchin : L'engagement des joueurs est crucial. Il ne s'agit pas seulement d'attirer les joueurs à essayer votre jeu, mais de les garder intéressés et investis. Nous visons au moins 10 minutes d'engagement, ce qui est un excellent résultat dans l'économie de l'attention actuelle. Un gameplay engageant, des récits captivants et des mises à jour régulières peuvent aider à maintenir l'intérêt des joueurs et à bâtir une communauté fidèle.

Quels sont vos projets futurs pour PIGIAMA KASAMA et Kasama: The Awakening ?

Paride Stella : Nous avons de nombreux projets passionnants. Nous travaillons sur de nouveaux jeux basés sur le Web et en réalité virtuelle qui mélangent cinéma et jeux, créant des expériences de narration immersives. Notre objectif est de continuer à repousser les limites de ce qui est possible dans le jeu numérique et l'activation de marque. Nous souhaitons continuer à créer des expériences de haute qualité et engageantes qui résonnent avec les joueurs et aident les marques à se connecter avec leurs audiences de manière significative.